Alex Chavot ouvre le premier numéro en citant les débuts de la nouvelle de Philip K.Dick Payez l’imprimeur. La lisibilité de la Grotex Micro est éprouvée aux côtés d’étranges marques que l’on retrouve souvent dans les livres numérisés de Google Books…

À propos de la Grotex Micro

Le Grotex est inspiré par différents modèles de caractères sans serif européens du XX^e siècle. Si son dessin se rapproche davantage des linéales géométriques que des premières grotesques, il est parsemé de touches humanistiques qui en font un caractère adapté au texte courant comme au titrage. Conçu comme une famille complète (en cours de développement), le Grotex a également été enrichi d’une version monospace.

Lorsque j’ai été contacté par La Perruque (anciennement Payez l'imprimeur) pour contribuer au premier numéro, j’y ai vu une opportunité de développer une version spécifique pour les très petits corps étant donné le format très étroit de la revue.

Je me suis penché sur différents caractères ayant fait leurs preuves dans ce domaine, pour en comprendre les spécificités. Je pense notamment aux grands classiques comme le Bell Centennial de Matthew Carter, mais aussi aux travaux plus récents comme le Minuscule de Thomas Huot-Marchand (lui-même inspiré des recherches de l’ophtalmologue Émile Javal) ou le Gemeli Micro de Jean-Baptiste Levée.

Annuaire téléphonique composé en Bell Centennial, Matthew Carter

Minuscule, Thomas Huot-Marchand

Entièrement redessiné avec des pièges à encre exagérés, les descendantes du Grotex Micro ont été raccourcies, les approches augmentées et la forme générale des caractères ont été modifiées mécaniquement pour être visuellement plus carrées, avec des contre-formes nettement évasées. Certains signes comme l’apostrophe, la virgule ou les guillemets anglais ont été simplifiés.

Ces distorsions délibérément flagrantes font du « Micro » le frère jumeau un peu tordu du Grotex. Si ces défauts sont perdus dans la masse d’un texte en 4 points, ils deviennent évidents lorsqu’on y regarde de plus près. Le design du Grotex Micro le rend donc parfaitement lisible dans les petits corps et tout à fait surprenant en titrage.

Plus qu’une création de caractère spécifique adaptée aux contraintes techniques d’un projet, il s’agit donc bien d’une adaptation, d’une sorte de détournement dont le déclencheur était la revue Payez l’Imprimeur, et le contexte une sorte d’interprétation directe du texte de Philip K. Dick : Pay for the printer. Le Grotex Micro devient, comme dans Pay for the printer, une sorte de copie dégénérative qui tente de simuler mais dont les défauts sont flagrants.

Pour le spécimen, j’ai choisi de présenter la typo dans plusieurs corps, révélant à la fois ses subtilités formelles et ses aptitudes en petits corps. De 30 points à 4 points, l’impact visuel se tarit, le texte se fait plus silencieux, ses forces s’amenuisent au fur et à mesure qu’il est envahi par de plus en plus de parasites tirés de Google Books. En effet, pour aborder cette question sous-tendue du simulacre, de la reproduction, de la copie et donc de la dégradation, j’ai collecté ces « traces » sur The Art Of Google Books, un tumblr (là encore, un médium bien représentatif de la copie, de la reproduction et de la redistribution propre à internet) répertoriant les accidents, erreurs, glitchs et autres coulisses de la vaste entreprise de numérisation du géant américain.

Ces images de mauvaise qualité, sorties de leur contexte sont donc imprimées ou griffonnées, scannées puis réimprimées à une échelle encore plus petite qui les porte presque au rang de poussières sur la page.

La boucle est bouclée, ashes to ashes, dust to dust.

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« Un pour le prix de deux », c’est la promotion que propose Axel Benassis pour la Lumette Vinyle, un caractère qui prévoit les altérations que le temps fait subir aux lettrages vinyle collés sur de nombreuses devantures.

À propos de la Lumette

Suite à des recherches théoriques et graphiques autour des boîtes d’allumettes françaises du milieu du XX^e siècle, j’ai dessiné un caractère typographique en lien avec ces imprimés éphémères.

Boîtes d’allumettes Seita

La Lumette

Ce caractère est un témoignage d’une période et d’une technique d’impression spécifique. Il s’agit donc d’une interprétation de ces lettrages imprimés en réserve et en petits corps grâce à la lithographie.

Lettres imprimées de la Lumette sur une jet d’encre

Je l’ai essentiellement éprouvé lors d’une exposition qui a eu lieu à l’école des beaux-arts de Rennes (EESAB), dans laquelle j’exposais l’ensemble de ma collection de boîtes d’allumettes. Elle a alors été sérigraphiée sur papier et sur mur à différentes échelles, ainsi qu’intégrée à un site internet présentant une sélection des boîtes : collection-seita.info.

Vue de l’exposition Graphisme & Philuménie, juin 2015

Éditions de Graphisme & Philuménie

collection-seita.info

La Lumette Print

Ici, il s’agit de corriger les défauts liés à l’impression de la Lumette en petits corps. En m’inspirant des travaux effectués par Matthew Carter ou encore Adrian Frutiger pour la lisibilité de la typographie, j’ai tenté de corriger les déformations dues à l’encre par le biais de pièges à encre. À l’inverse de la Bell-Centenial de Matthew Carter, j’ai dessiné des pièges à encre à l’extérieur de la lettre, car l’impression en réserve vient alors arrondir les fûts. Ces derniers ont aussi été élargis afin de compenser la présence de l’encre.

J’ai pu éprouver cette fonte au travers de différentes techniques d’impression à différents corps (jet d’encre, laser, sérigraphie et offset).

Détails du poster poster Sorg et Napoléon Maddox, Atelier Tout va bien, 2014

Par la suite, je me suis intéressé à adapter cette fonte à une autre contrainte, une autre technique : le découpage vinylique.

La Lumette Stencil

Au travers d’une recherche sur la lettre vinylique souvent présente sur les vitrines de magasins, et plus précisément sur les déformations induites par les intempéries, j’ai tenté une adaptation de la Lumette.

Dijon

Beaune (crédits : Anna Chevance)

La Roche-sur-Yon (crédits : Romuald Lay)

En constatant que ces déchirures interviennent suite à des tensions de la matière infligées par les intempéries, je me suis demandé ce qu’il se passerait si ces coupures étaient déjà prévues. Cela pourrait être une solution afin de corriger ces déformations et ainsi créer un lettrage pérenne.

Les nouvelles formes de ces lettrages les ont alors techniquement transformés en « stencil ». Les cassures sont disposées à des endroits assez improbables pour cette catégorie typographique, ce qui lui donne une particularité intéressante.

Découpe (crédits : Paul de Lanzac)

Pochoir (crédits : Paul de Lanzac)

Intempéries

La Lumette Vinyle

Cette troisième fonte arrive dans la continuité des précédentes et vient interroger ces déformations sous un autre angle. Cette fois-ci, je ne cherchais pas à réaliser une forme qui peut perdurer, mais au contraire, une forme qui a la possibilité d’évoluer dans le temps, de se transformer. Les cassures se présentent comme des pièges à encre qui vont ainsi guider les déchirures dans le fût de la lettre. La graisse de la fonte a elle aussi évoluée, se rapprochant ainsi de la Nord de Roger Excoffon dessinée dans la même période que ces boîtes d’allumettes. D’ailleurs, ce caractère se retrouve assez souvent sur les vitrines et autres stops-trottoir de France.

Ces fontes font alors partie d’une seule et même famille, non pas définie par leur graisse ou leur style, mais par des fonctions allouées à une technique particulière. La forme de base de toutes ces expérimentations typographiques étant alors la Lumette, il est cependant envisageable d’adapter une multitude de caractères avec ces contraintes techniques et stylistiques.

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Raphaël Bastide fait fortune en vendant les espaces de sa bandelette pour des petites annonces.

Discussion entre les deux dessinateurs de la Steps Mono ; Raphaël Bastide et Jean-Baptiste Morizot, extraite du PDF présentant la timeline du développement de la Steps Mono.

email

R. — Salut Jean-Baptiste, je commence avec une série d’images de référence et des esquisses scannées. Je pense que partir sur une monospace pourrait être une bonne idée pour des questions de temps et de facilité de réappropriation. J’attends ton retour.

dossier partagé

J-B. — Je serais d’avis de partir sur une monospace étroite si tu es d’accord. Aussi on pourrait s’amuser en essayant des inkstraps, des angles, des formes un peu brutes, etc. Je réfléchis un peu à ça et t’envoie une première fournée de glyphes bientôt.

R. — Je me demande quel peut être le statut d’une typo pixel à l’écran aujourd’hui. J’avoue préférer faire référence à l’unité pixel plutôt que de simuler du pixel. J’aime ces contrastes sur l’une de tes propositions, je trouve intéressante l’idée d’une monospace bien contrastée.

J-B. — Quelques propositions qui concernent les terminaisons, soit simples et nettes, soit angulaires qui produisent un effet arqué.

[v0.01]

R. — J’aimerai faire une référence à la ponctuation dispropotionnée de Courier New. Qu’en penses-tu ? Ces tâches dans le gris de texte m’évoquent des décharges d’encre ou des erreurs d’affichage.

J-B. — Voici des propositions avec angles et courbes, j’ai une préférence pour les angles, question de contraste avec les pleins-déliés — Des essais de points sur /i aussi. Horizontaux ou verticaux.

[v0.05, Nom temporaire : Monotape]

R. — Je trouve aussi que les angles assumés rendent mieux. Pour moi ce /a est vraiment ce vers quoi j’aimerai que l’on parte — Je préfère les points de /i horizontaux — Des propositions de formes alternatives.

J-B. —
J’ai développé un début d’alphabet pour tester l’ensemble. Test sur le /g — Biseaux sur les angles internes ?

R. —

[v0.1, Renommé en Steps-Mono]

R. — Que dirais-tu d’essayer de versionner la fonte avec Git et de synchroniser nos modifications ? Je pense que je vais me lancer dans le tracé d’une version Thin à partir de la Regular.

Git/github

Structure du dépot

[v0.2]

J-B. — Je viens de versionner le projet avec Git. Tu vas recevoir un Pull Request avec mes modifications. Plus de glyphes pour le code, accents, réglages divers.

Steps-mono.otf

[v0.3]

R. —

Steps-mono-thin.otf

J-B. —

R. — Design de la triple page pour la publication sur étapes: tri des archives et préparation de la documentation pour les éventuels contributeurs sur https://github.com/raphaelbastide/steps-mono/

[v0.4]

J-B. — + diacritiques, signes mathématiques et scientifiques...

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En citant la fin de la nouvelle Payez l’imprimeur, Justin Bihan répond à Alex Chavot et propose un retour à l’artisanat. Une drôle de pirouette pour éprouver un caractère issu des premiers ordinateurs ; le VG5000 (Modern). Ce numéro 4 est aussi le moment de dévoiler une étrange trame stochastique…

À propos du VG5000 Modern

Le VG5000 est un caractère qui tire son nom du minitel homonyme.

Ses matrices et bases métriques sont issues du processeur vidéo qui affichait les caractères de cet ordinateur des années 80.

Le VG5000 a été (re)dessiné et interprété dans une optique multi-usage.

Au départ utilisé pour documenter des expérimentations, il est aujourd’hui testé comme interface graphique pour des logiciels spécifiques.

Le caractère original est construit dans une matrice de 8 points de largeur et 10 points de hauteur.

2 points sont alloués à chaque ascendante et descendante, 5 points à l’œil et 1 point à l’interligne.

Le VG5000 est lui construit sur une grille 4 fois plus détaillée, permettant ainsi plus de libertés dans le dessin et l’ajustement des courbes, même si cette contrainte force une uniformisation et une simplification des lettres.

L’exercice principal a consisté à donner du corps à ces caractères bitmap en tentant de trouver des courbes là où il n’y avait que des angles.

C’est lors cette recherche formelle et en travaillant avec des calques superposés que le VG5000 s’est en quelque sorte « fondu » à la matrice de départ, révélant des aspects inattendus, et offrant une forme mi-bitmap, mi-courbée.

Ces angles visibles et radicaux sont des vestiges des premières fontes numériques.

Une des particularités du caractère original conservé par le VG5000 concerne les accents : ceux-ci sont toujours placés à la même hauteur (quelle que soit la casse) forçant ainsi certaines lettres capitales à s’écraser.

Pour enrichir le VG5000, de nombreux glyphes et pictogrammes complètent la collection préexistante.

Ils sont créés au gré des besoins et des usages.

Le VG5000 sera bientôt disponible sous licence libre afin qu’il puisse vivre dans d’autres contextes.

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Jérémy Landes-Nones pousse le Millimetre aux limites de ses possibilités en l'éprouvant sur ce qui pourrait être une mire d'impression, tout en cadence.

Chronologie

Millimetre est une famille typographique basée sur le système métrique et distribuée par Velvetyne Type Foundry. Pour sa sortie, j’ai demandé à quelques graphistes et dessinateurs de créer des posters utilisant et montrant différentes facettes de la typo. Une typographie n’est rien tant qu’elle n’est pas utilisée. Cet exercice lui a donné une âme. Une soirée de lancement a été l’occasion d’exposer ces posters. Cependant, Olivier m’a proposé de contribuer à la Perruque avant le lancement et donc avant que la typo soit finalisée. La version présente sur ma Perruque correspond donc à une étape de travail du caractère, elle montre quelques divergences avec la version actuellement distribuée. Les principales différences peuvent être vues dans le dessin du a minuscule et la largeur de l’espace entre les mots, ces deux détails influençant nettement le rythme et le gris du texte. De nouvelles versions (graisses supplémentaires) sont en cours de dessin, ce qui permet de prendre du recul et de requestionner certains choix faits dans les deux premières graisses.

Mise au point

Le Millimetre suit la logique décimale du système métrique. Dans cet esprit, lorsque vous composerez un texte en Millimetre, s’il vous plaît n’utilisez pas l’unité archaïque du point. Pensez plutôt à ces unités modernes et cohérentes que sont le millimètre, le centimètre, le décimètre ou le mètre lui-même, pour les très grandes tailles. Le point est apparu avant le système métrique. Il a été créé spécifiquement pour mesurer la taille des caractères dans l’imprimerie et sa valeur a évolué à travers les siècles. Avant le mètre, chaque aspect du monde avait sa propre unité de mesure, sans aucune correspondance entre ces différentes unités. L’once, le point, le pied, la lieue, le pouce, autant d’ordres de grandeur différents à travers lesquels voir le monde. Avec l’apparition du système métrique à la fin du XVIII^e siècle (devenu Système international par la suite), la volonté est apparue de pouvoir mesurer l’ensemble des aspects du monde avec un système unique. Du micromètre, à l’hectolitre en passant par la mole, le milligramme, l’ampère ou le kelvin, on construit une image cohérente du monde physique. 1 kilogramme d’eau, 1 décimètre cubique d’eau, 1 litre d’eau, autant de manières de dire la même réalité sous deux angles différents : la masse, et le volume, exprimé selon deux unités. Le Millimetre se place dans cet héritage universaliste, utilisable du micron au kilomètre, pour les domaines de la science moléculaire ou de l’automobile, il vise à embrasser le monde et n’est pas cantonné au monde du livre qui a vu naître le point.

Principe métrique, grilles et alignement divin

Dans cette typographie, chaque cadratin (un carré de la hauteur du corps) est divisé verticalement et horizontalement en 10 unités (le système décimal, dac ?). Imprimé à un corps de 1 cm, les fûts du regular feront 1 millimètre d’épaisseur. Autant les espaces blancs que les fûts ou traverses se calent sur cette grille. La moitié des lignes et la moitié des colonnes de cette grille de 10 × 10 sont prévus pour recevoir les fûts, les courbes et les traverses de la fonte alors que l’autre moitié est prévu pour recevoir les espaces blancs intérieurs aux lettres et entrent-elles, ce qui rend le rythme du Millimetre unique et totalement réglé, comme un code barre. Pour être encore plus clair, quand on écrit deux m bas-de-casse, l’épaisseur des fûts des m sera égale à celle des contre-formes entre ses jambes, à celle des courbes et à l’espace entre les deux lettres. Ce dessin contraint, aligné sur une grille pixellaire, permet au Millimetre de fonctionner décemment à l’écran. Quand on compose du texte avec un interlignage égal à la hauteur du corps, la grille apparait dans l’alignement parfait des fûts entre les différentes lignes de texte. Pas besoin d’artifices ni de corrections.

Un coup d’œil dans le rétro futur du faux monospace

D’un point de vue stylistique, Millimetre est une linéale construite et géométrique, aux proportions relativement larges même si la structure de certaines lettres pourrait contredire cette généralité. Avec son aspect rectangulaire et ses terminaisons fermées, Millimetre rappelle les linéales des années 60 comme l’Eurostile d’Aldo Novarese. N’essayant pas de fuir cet univers graphique, cette typographie embrasse les connotations rétrofuturistes, architecturales, technologiques et sciences fictionnelles qui l’accompagnent. À cause de la grille sur laquelle elle est construite, le rythme de cette fonte peut rappeler celui créer par une monospace. Même s’il partage avec cette famille typographique une certaine régularité dans les largeurs de ses glyphes, Millimetre n’est pas une monospace, elle crée son propre gris typo. Si le dessin de cette famille a été commencé sur une base purement monolinéaire, il s’en est finalement éloigné pour devenir plus subtil, avec des jointures plus fines et de petites variations de graisses qui apportent de l’équilibre aux formes. Cela devient évident dans les versions plus grasses du Millimetre où la création de déliés a été nécessaire pour le dessin de certains glyphes, évitant ainsi qu’ils n’apparaissent trop gras comparés au reste de la fonte.

Du stricto regular aux graisses flexibles

Si le regular ne quitte jamais la grille, les autres graisses s’en éloignent pour gagner en sensibilité tout en gardant leurs rythmes les plus proches possible. Le bold est 1,5 fois plus gras que le regular quand le light aura lui une graisse égale à la moitié celle du regular. Composées ensemble, ces différentes graisses partagent la même grille, ce qui permet de créer des mises en pages très construites et maitrisées. Le système n’abandonne jamais jamais. Lors du lancement, j’ai demandé au public de voter pour la version qu’il souhaiterait me voir dessiner en priorité. Le light a fini bien premier et est donc maintenant en phase de finalisation pour sa sortie prochaine. Le black, bon second, est quant à lui déjà bien commencé.

Ornementalité techniciste

Enfin, cette famille est accompagnée d’un bel ensemble d’ornements géométriques permettant de créer des motifs dialoguant avec le gris du texte. Ces ornements sont inspirés par les débuts de l’ère informatique et par les mires utilisées dans l’imprimerie. Ils seront utiles pour la création de documents techniques, de cartes ou pour mettre l’emphase sur la dimension technologique de ces documents graphiques.

Ouvrir la grille

Millimetre est une famille typographique libre et open-source encore en développement. Téléchargez-la chez Velvetyne ou contribuez sur github.

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À la manière du tapis d’usine dont le déroulement ininterrompu assujetti l’ouvrier à sa tâche, chaque espace blanc de cette perruque marque l’opportunité d’un moment d’évasion, de réflexion. Les termes du « perruquier » se mêlent au vocabulaire technique de l’ouvrier, inversant ainsi tour à tour les rôles. Ces micro-espaces sont des lieux d’opportunités que l’ouvrier s’octroie pour se libérer de l’injonction de son travail, autant d’instants pour « perruquer » sur le tapis roulant que le Kreuz a jalonné de boulons et d’écrous.

Documentation à venir

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Entre quelques coups de tatanes bien placés et d’autres redoutables uppercuts, la Savate, habile, réussira toujours à sortir des cordes indemne ! Le Collectif We.ch nous régale ici d’un show-spécimen haut en couleur qui, en plus d’être le premier numéro de la Perruque à utiliser la quadrichromie, est aussi le premier numéro à expérimenter l’image dans cet espace aussi étroit d’un centimètre de haut.

Le point de départ de la Savate est un lettrage peint à la main sur le mur d’une rue à Ivry-sur-Seine.

La première version de la Savate était une simple numérisation du lettrage, complétée pour avoir un alphabet complet.

Le résultat laissait à désirer : les tracés étaient trop angulaires et les graisses placées de manière trop aléatoire. Ces défauts ont été peu a peu corrigés par des étapes de redessins et la Savate à gagné en souplesse.

Après les capitales, il a fallu inventer les bas de casse et les chiffres. Là aussi, pas mal d’essais et de versions différentes ont été nécessaires pour décider de la forme des caractères, étant donné le peu de références typographiques directes sur lesquelles se baser.

Après avoir hésité sur le placement des graisses pendant un certain temps, on a fini par s’éloigner des contrastes du lettrage initial pour choisir des contrastes inversés plus radicaux ; ce qui a permis d’homogénéiser le caractère.

Pour l’italique, une version penchée du caractère romain a fournie la base, puis les courbes ont été retravaillées et certains glyphes remplacés par des versions plus cursives.

Si le caractère final a peu de rapport avec la source d’inspiration, on a tenu à garder la référence aux arts martiaux, notamment par son nom.

Pour continuer de jouer avec cet univers, on a dessiné une série de pictogrammes autour de la boxe.

La Savate à été dessinée sans but précis, surtout pour le plaisir et aussi comme un exercice (ou comme un échauffement). Une distribution commerciale n’a jamais été vraiment envisagée et il nous semblait logique de distribuer ce caractère étrange chez VTF.

Chez VTF, le libre n’est pas juste un mode de distribution, mais aussi un parti-pris créatif ; les caractères de VTF sont souvent expérimentaux, un peu bizarres ou peu lisibles. C’est un espace qui nous semblait approprié pour la Savate et nous avons donc pris contact avec eux. Le caractère leur a plu et il fait maintenant partie du catalogue singulier de VTF.

La Savate n’a pas dit son dernier mot ; on travaille en ce moment à élargir la famille avec une version poids plume, plus adaptée et endurante pour supporter un texte courant.

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Crac boum ! Le bb-book débarque tonitruant sur le N.08 de La Perruque ! Un numéro aussi contrasté et expressif que l’est ce caractère décomplexé.

bb-book A, une typo bavarde

1. Variantes du bb-book A : du light au bold, du condensed à l'extra-extended, à chaque graisse son caractère

2. Des contreformes capricieuses et rebondies en pleine discussion avec l'extérieur du contour de la lettre, calme et droit dans ses bottes

3. Du fort au léger contraste, du light au bold, du filiforme à l'encombrant !

4. Pièges

5. De l'empattement discret jusqu'au grand bavard

6. Répartition contrariée des pleins et déliés

7. Interpolation «inversée» : par les styles médians

8. Et bien plus de bizarreries !

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Alice Jauneau met en scène les lettres « découpées à jour » du Graduel dans un spécimen-éclipse qui ne révèle son contenu sur papier imprimé qu'à condition de l'exposer à la lumière. ☾ ☼

À propos du Graduel

Graduel est une famille de caractères typographiques qui interroge la pratique du pochoir lié à un contexte précis, celui des premiers caractères pochoirs destinés à la composition d’ouvrages imprimés. Cette création explore les spécificités de lettres dont la forme singulière porte la trace de l’outil qui les a reproduites.

Pages du Graduel de Notre-Dame de Paris, livre de chœur peint
par Compardel et écrit par Jean Fossard, 1669–1680, Paris.

Graduel est nommé ainsi en référence à l’ouvrage duquel il provient; Le Graduel de Notre-Dame de Paris (1669–1680). Cet ouvrage liturgique aux dimensions particulières (80 × 57 cm fermé) était destiné au chant en groupe, il était placé en hauteur dans le chœur de l’église afin que l’ensemble des choristes puissent le lire. Le texte est composé avec deux tailles de corps de pochoirs.

Comme le suggère le terme Graduel, cette famille de caractères dont les lettres sont « découpées à jour », pour reprendre l’expression de Gilles Filleau Des Billettes, apporte au texte une lumière progressive. De cette manière, Le Graduel se compose de trois graisses : Sirius, Denebola et Rastaban.

Premier degré : Sirius

La plaque du pochoir est doté de tenons qui servent à retenir les contreformes et deviennent, une fois pochées, des liens invisibles entre les pleins de la lettre. Ainsi, Sirius se distingue des autres graisses par les spécificités formelles typiques de l’outil qui a servi à composer le Graduel de Notre-Dame. Les lettres sont traversées par la lumière lorsqu’elles sont à l’état de pochoirs et elles apportent (par inversion) de la lumière dans le texte une fois poché en noir sur le blanc du papier, grâce aux ouvertures dans leurs silhouettes.

Composé en Graduel Sirius, texte issu de l’article ”The description of
stencilling by Gilles Filleau des Billettes: transcription and translation”,
Eric Kindel, Typography papers, n° 9, 2014.

Détails du Graduel de Notre-Dame de Paris.

Deuxième degré : Denebola

Le dessin du Graduel Denebola est le plus fidèle au caractère source du Graduel de Notre Dame de Paris. On distingue certaines particularités structurelles liées à la fabrication du pochoir. Ces déliés extrêmement fins, par exemple, résultent d’une contrainte technique. En effet, contrairement à l’impression typographique, qui a tendance à graisser le caractère par les effets conjoints de l’encrage et de la pression, le caractère poché sera plus fin que la forme découpée sur la plaque. Ce phénomène est dû à l’épaisseur de la plaque en métal qui contraint la forme finale à un amaigrissement. Une fois pochées, les lettres étaient parfois retouchées par le script à l’aide d’une fine plume afin de fermer l’œil de la lettre.

Composé en Graduel Sirius, texte issu de l’article d'Eric Kindel, op. cit.

Détails du Graduel de Notre-Dame de Paris.

Troisième degré : Rastaban

Enfin, Rastaban se destine à la composition de textes plus long, c’est le style le plus sombre du Graduel. Son dessin découle de l’étude des différences entre les deux tailles de corps de pochoirs présentes dans le Graduel de Notre-Dame de Paris. On constate principalement que le contraste est moins marqué entre les pleins et les déliés.

Sirus, Denebola et Rastaban se distinguent non pas par variation de graisse, comme c’est le plus commun dans une famille de caractères, mais par la lumière que chaque style renvoie dans le texte composé. Du caractère de labeur, Rastaban, à celui de titrage, Sirius, le caractère s’ouvre, jouant sur un contraste évident entre l’ombre et la lumière.

Composé en Graduel Rastaban, texte issu de l’article d'Eric Kindel, op. cit.

Détails du Graduel de Notre-Dame de Paris.

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Le spécimen du Petite mort est un jeu d’osselets typographiques qui danse sur la tombe de ses plus illustres ancêtres.
Memento mori.

À l’occasion du dixième numéro de La Perruque, Yoann Minet propose l’accès au Petite mort qu’il a dessiné spécialement pour sa contribution à la revue. Et comme chez La Perruque l’occasion fait le larron, qui dit numéro spécial dit offre spéciale ! Il vous est donc possible de télécharger gratuitement le Petite mort si vous disposez déjà du CODE PROMO figurant sur le N.10 de la revue imprimée. Si ce n’est pas le cas, vous pourrez le télécharger après avoir commandé ici les numéros de La Perruque à prix libre !

À propos du Petite mort

Le Petite mort est une police de caractère dessinée spécialement pour répondre à l’invitation de La Perruque à contribuer à son dixième numéro. En m’inspirant de la méthode d’impression de la revue qui l’oblige à adopter un format si particulier de 1 × 90 cm, je me suis demandé comment créer une police à partir d’un spécimen (et non l’inverse) ? Pour cela j’ai choisi d’adapter l’un de mes caractères pour une composition en très petit corps, propice à ce format extra-mince.

Totentanz Regular / Petite mort Regular.

Le Petite mort est donc une version pour petit corps de la version Regular du Totentanz. Ce dernier s’inspire des gravures lapidaires trouvées dans les catacombes et les cimetières de Paris. Construit sur une base de Didot, son dessin robuste redonne de la force et de la dureté à ce style qui, au fil de l’histoire, s’est défini comme fin et délicat. Cette perception des didots est liée à leur usage récurrent dans le monde de la mode et du luxe.

Gravure lapidaire, catacombes de Paris.

Si l’on remarque que les Didots sont caractérisés par un dessin rigoureux et construit autour d’un axe vertical, s’éloignant ainsi des conventions calligraphiques, ce n’est pas le cas des italiques de ces styles qui restent la plupart du temps fortement marquées par le délié du geste calligraphique. Pour s’éloigner de cette spécificité, les versions Slanted et Backslanted du Totentanz sont des expérimentations formelles qui préfèrent une construction plus brutaliste.

Totentanz, Yoann Minet, 2016.

Totentanz est la traduction allemande de « Danse macabre ». Le caractère fait ainsi référence à un certain art macabre du Moyen Âge qui met en scène la mort au côté de divers personnages de classes sociales différentes. Le message est simple : la mort se moque des distinctions sociales.

Images et textes issues de clichés composites de la fonderie
Haas et distribués vers le milieu du XIX^e siècle.
Inspirés de gravure sur cuivre de Mathieu Mérian l’Ancien,
créés à partir de la fameuse Basler Totentanz (c.1440).

Adapté pour être composé en tout petit corps et conserver une forte lisibilité, le dessin du Petite mort est encore plus radical que son prédécesseur : les chasses sont plus larges, les formes plus ouvertes et on y trouve de francs pièges à encre.

Totentanz Regular / Petite mort Regular.

Mais soyons sincère, les polices conçues pour des petits corps et qui possèdent de si grandes caractéristiques formelles sont le plus souvent utilisées à grande échelle pour leur présence graphique.

Partant de ce postulat, le Petite mort est autant conçu comme un caractère Display que comme un caractère répondant à des contraintes de lecture à petite échelle. Il s’agit avant tout d’un exercice de style où l'on se fait plaisir; moi en la créant et je l’espère vous en l’utilisant !

Totentanz Regular / Petite mort Regular.

Ce spécimen est aussi l’occasion d’expérimenter un moyen de distribution aussi étroitement lié à la revue imprimée que l’a été la conception du Petite mort. Pour cela, l’occasion du dixième numéro de La Perruque fait le larron : qui dit numéro spécial dit offre spéciale !

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